CND - Centro Nazionale Drammaturgia

SCUOLA D’ARTE TEATRO TOTALE
diretta da Alfio Petrini
drammaturgo, regista, critico teatrale, pedagogo, esperto riconosciuto di teatro totale, autore del primo libro in Italia su questo tema.
(>>>"Teatro Totale", Titivillus Editrice, 2006 - Presentazione di Giancarlo Sammartano, docente Università Roma Tre, DAMS ).

• Perché il CND non utilizza il “metodo Stanislavskij”. Il maestro russo non ha inventato alcun “metodo” e ai contemporanei ha lasciato una sola grande eredità (raccolta da Grotowski), quella delle azioni fisiche.
• Perché punta sulla qualità e sulla innovazione, proponendo corsi per gruppi di 6 discenti al massimo e corsi individualizzati, destinati ad un solo attore, regista o danzatore.
• Perché prende in considerazione l’uomo totale - l’uomo nella sua interezza, a dimensione materiale e immateriale (Artaud) – nel presupposto della dualità della natura e della cultura umana e nella prospettiva d’intreccio nella creazione artistica del dato cognitivo e percettivo, razionale e sensibile.
• Perché utilizza una didattica che non separa ciò che va concepito e praticato in modo unitario e organico (Grotowski), avvalendosi di un maestro riconosciuto invece che di una pletora d’insegnanti. Un esempio: se il teatro è corpo, anche la parola è corpo: quindi la voce, essendo parte integrante del corpo umano. Di conseguenza, per lavorare sulla voce è necessario lavorare sul corpo. Per fare questo non c’è bisogno di un insegnante per il “lavoro sul corpo”, un altro per la cosiddetta “impostazione della voce” e un terzo per ambigue lezioni di “comportamento scenico”. Basta un maestro che sappia mettere insieme ciò che non va considerato in modo separato e distinto.
• Perché fonda l’azione formativa sull’autogestione dei processi vitali - in alternativa alle presunte “tecniche” - e sulla conseguente produzione delle forme organiche (Brook) : vive, credibili, seducenti.
• Perché pratica una formazione tendente al superamento dei generi e delle tecniche che producono moduli espressivi ripetitivi, ovvero forme morte.
• Perché sceglie di formare uomini e non attori. Cioè individui: uno diverso dall’altro. Personalità capaci di essere credibili. Artisti abili nel generare fascino, emozioni, divertimento.
• Perché dota gli individui di speciali conoscenze e abilità, Li mette in forma (Barba). Sviluppa la loro creatività. Li mette nelle condizioni di contribuire alla messa in vita di uno spettacolo, invece che alla messa in scena.
• Perché nella prospettiva del teatro totale prepara figure professionali nuove, funzionali alle variegate produzioni della spettacolo dal vivo e dello spettacolo registrato della contemporaneità. Mentre le altre scuole fanno formazione in direzione del teatro accademico, descrittivo, mimetico, che è fondato sulla trasformazione della parola scritta in parola parlata e che fornisce abilità solo sul versante di quel determinato genere di spettacolo.
• Perché nella prospettiva del teatro totale concepisce lo spettacolo dal vivo intrecciato con le nuove arti visive e mette in preventivo le nuove tecnologie della comunicazione in funzione di rigorose necessità artistiche ed espressive, in ogni caso riconoscendo all’attore una posizione di centralità nel processo di formalizzazione.
• Perché chiede un contributo di 3 euro per ogni ora di formazione.
• Perché fornisce informazioni dettagliate sui contenuti, metodiche e finalità del Corsi .
• Perché dà una risposta concreta all’ambiguità dilagante delle scuole dirette da operatori teatrali disoccupati che si fanno insegnanti, riciclandosi nel settore della formazione.
• Perché articola la didattica in moduli trimestrali integrati, che consentono all’istituzione di tenere le iscrizioni aperte tutto l’anno e ai discenti di scegliere i Corsi da frequentare, ma anche di lasciare la Scuola dopo i primi mesi con danno economico limitato.
• Perché offre un sostegno all’ingresso nel mondo del lavoro.